Fille au miroir, Georges Rouault

Dans ce tableau, une femme nue occupe la place centrale de la composition. Penchée dans un fauteuil dont le rouge intense est sensuel, elle s’observe dans un miroir, bras ouverts et jambe surélevée, dans une position voluptueuse. En pleine possession de son corps, elle tourne le dos au spectateur, mais semble le regarder dans le miroir, ce qui donne un caractère ambigu à la scène.

Le miroir est le médium par lequel elle se découvre au spectateur. Rouault nous fait entrer dans l’intimité de la prostituée qui pose, dont les pensées semblent brouillées. Les contours épais et noirs rappellent le cloisonnisme des vitraux, et oscillent avec des tons chauds (rouges, ocres). A travers le miroir et le contraste des couleurs profondes, Rouault exprime son désespoir devant la laideur des apparences, s’intéressant davantage à la profondeur de l’âme : le miroir devient ainsi outil d’introspection.